Черный фарфоровый юмор

Продолжая вчерашний пост.

 

“Oh Please Mummy Can We Keep It.”


"Я исследую в своем творчестве трансформацию человеческих ценностей, происходящую под влиянием стремления получить счастье, дружбу, любовь, деньги. В моих работах подробно показаны взлеты и падения современного человека, который вовсе не стремится занимать активную позицию в жизни, но при этом желает жить хорошо, гламурно, и достичь своих целей собирается, к примеру, при помощи выигрыша в лотерею."

Барнэби Барфорд (Barnaby Barford) родился в Лондоне в 1977 году. В 1999 окончил лондонский университет  Плимута, где изучал трехмерную графику. После этого уехал в Италию обучаться керамическому искусству и скульптуре.

В 2000-2002 годах Барфорд получил второе высшее образование в Королевском колледже искусств.

Он осваивал разные жанры и стили, пробовал себя в разных сферах и направлениях. Он работал с мебелью, занимался скульптурой, устраивал инсталляции.

Однако, из всех материалов, с которыми работал Барнаби Барфорд по душе ему пришлась именно керамика. Он обнаружил, что главное достоинство этого материала в универсальности – с помощью керамики можно воплотить практически любую идею и дизайнерскую задумку.

Одной из самых известных работ Барфорда является набор фарфоровых тарелок «Global service», складывающихся в настоящую карту мира. Эта работа выражает популярную на Западе идею мировой коммуникации: за столом, где собираются незнакомые люди из разных стран, должны присутствовать «предметы-коммуникаторы», помогающие завязать разговор.

В творчестве Барфорда есть ещё одно интересное направление: он покупает тиражированные фарфоровые фигурки и даёт им новую жизнь, после довольно долгого творческого процесса, в результате которого узнаваемая фигурка оказывается разобранной и по-новому собранной и расписанной. Это своеобразное творчество под девизом «Искусство против китча» принесло Барнаби немало славы на всевозможных экспозициях и выставках, а журнал «Wallpaper» в 2004 году назвал его лучшим молодым дизайнером.

Он создавал полноценные сюжеты из фарфоровых фигурок и обыгрывал целые  трагикомические сцены, правда, достаточно своеобразные, как например, Микки-Маусы, неудачно припарковавшиеся и наехавшие на своего мультяшного собрата, или беззаботная девочка стоящая рядом с обезглавленным олененком.

Главная черта работ Барфорда – ироничность, которую хорошо ощущают люди, способные к критической оценке. Вот, к примеру, одна из идей художника: он решил воплотить в фарфоре современные модные тенденции – модели с последних миланских, парижских и нью-йоркских показов. Но вот вместо длинноногих манекенщиц одеты в эти наряды… малыши-ангелочки, пухленькие пупсы путти.

Следующая идея мастера получила название «The Good, The Bad, The Belle» и воплотилась в 2009 году в новой серии фарфоровых статуэток, представляющих сцены столкновения старых и новых культурных героев.

Серия вызывает неоднозначные чувства, так как представляет все пороки современной молодёжи: насилие, экстремизм, пошлость, духовную пустоту, распущенность, безнравственность, наркоманию. Впечатление усиливается ещё и тем, что мальчики с битами в руках или беременные девочки, кружащиеся в хороводе, – всё те же пухленькие пупсы, их внешний вид не содержит даже намёка на порочность. Серия заставляет людей задуматься об угрозе, нависшей над обществом, и в то же время красноречиво говорит о бессилии прежних идеалов в борьбе против современных пороков.

Необходимы новые средства. А для их нахождения необходимо сначала хорошо изучить те причины, которые ведут к формированию таких страшных пороков, в том числе и психологические. И найти то, что можно предложить молодёжи взамен.

Эти задачи Барнаби Барфорд решает в предпоследней своей работе, которая получила название «Любовь – это…».

Уже само название новой серии обращает на себя внимание. «Love – is…» – название жевательной резинки, страшно популярной в 90-е годы. Идея обернуть жвачку во вкладыши, представляющие развитие любовного чувства, очень хорошо характеризует время, использующее пошлость для рекламирования продуктов ширпотреба.

Именно попытку разобраться в причинах опошления такого высокого чувства, как любовь, предпринимает Барфорд. Он исчерпывающе рассказывает о своём замысле: «Я изучал разницу между любовью и похотью, рассматривая их с позиции смысла: что значат эти крайности для нас сегодня. Любовь – прекрасна. Это вечное, благодетельное, небесное, то, к чему все мы так или иначе стремимся. Похоть – чувство мгновенное, эгоистическое, грешное и порой жестокое. Я думаю, что мы всё чаще и чаще путаем любовь и вожделение».

Автор:

Если вы еще не видели, рекоммендуем наш пост о последней великолепной коллекции фарфоровых скульптур-зеркал от Барнэби - "Жадность и похоть"

Источники (1), (2), (3), (4), (5), (6), (7)

Блог Оченьдаже

Поделиться постом с друзьями в контакте можно вот тут, а в фейсбуке вот там, спасибо!